墨梅图卷 王冕
隆冬时节，百花凋零，梅花却迎着风雪昂首绽放。自古以来，人们爱梅、崇梅、画梅、颂梅，寄托心中的情怀。元代诗人杨维帧赞道：“万花敢向雪中出，一树独先天下春。
”南宋大诗人陆游称百花中梅花品格第一：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。
”历代咏梅、画梅名家层出不穷，其中王冕既是画梅大家，尤擅墨梅，又是著名诗人，诗情画意在他笔下得到完美结合，对后世产生了深远的影响。
据史料记载，墨梅画始于北宋仲仁禅僧，他在观察梅花倒影时悟得水墨画法；南宋扬无咎承前启后，堪称画梅大家。元代王冕的墨梅，在吸取扬无咎精髓的基础上，另辟蹊径，开拓出新的境界。明朝画梅高手姚浙诗赞：“王家元章传墨法，雪月风烟种种奇。
”现藏北京故宫博物院的《墨梅图》卷为纸本墨笔，纵31 . 9厘米、横50 .
9厘米，是王冕的代表作之一。画面上，一枝折枝梅从右侧探出，凌空伸展，纵横穿插，劲健挺秀；枝上梅花疏密相间，长枝处疏，短枝处密，朵朵梅花簇拥枝头。王冕不拘陈法，画花瓣改扬无咎的钓圈法为点墨法，墨色浓淡变化，朝向明暗尽显；浓墨点醒花蕊，正如乾隆帝在画上题诗所言：“钩圈略异杨家法”
。王冕发展了墨梅技法，将梅花的自然神韵刻画得淋漓尽致。
此幅《墨梅图》卷左上角，画家题有七绝诗：“吾家洗研池头树，个个华开澹墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
”后世整理刊印时，将“流”改为“留”
，得以广为流传。王冕因与王羲之同姓，开篇用“吾家”巧妙化用书圣“洗研池”典故，即仿效先贤在自家屋旁池中洗砚，岸边树头的梅花与纸上的梅花都是淡墨染成的。王冕画梅不敷色彩，不以艳丽的外表求得人们夸赞，只愿幽长清气常留天地之间。他运用拟人手法，以梅自喻，托物抒怀、表达了远离媚俗、淡泊名利、秉持操守、清正超逸的高洁情怀和坚定不移的人生追求。
王冕的创新不限于墨法，还体现在布局上，画风焕然一新。清代乾隆年间朱方蔼评说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。
”上海博物馆现藏王冕《墨梅图》轴，同样为纸本墨笔，纵67 . 7厘米、横25 .
9厘米，为画家69岁时创作的密枝繁花的代表作。画上梅枝斜向垂挂，交错伸展，风姿绰约；枝头梅花繁密，有的含苞欲放，有的绽开盛放，正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。画家用爽劲的笔触，写干枝如弯弓秋月，坚柔相济；勾瓣点蕊简洁洒脱，满布的梅花富有韵律感。整幅画面白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝交相映照，彰显了梅花不畏寒冻，凛然傲放的风骨。
这幅《墨梅图》轴与传统迥异，构图独具匠心。扬无咎画梅稀枝疏花，二三根枝条，枝头点缀几朵梅花，渲染孤芳冷艳的意境；王冕独创密枝繁花，千丛万簇，向人们传递了寒冬将尽，春天即将来临的讯息。笔法上，写老干笔锋顿挫，富有质感，苍劲坚韧；画新枝流畅潇洒，连绵不断，梢头露出笔的尖锋，顿显灵气飞动，新芽萌发。勾圈花瓣变扬无咎一笔三顿挫为一笔两顿挫，如铁线圈成。王冕曾说：“古人从画为无声诗，诗乃有声画，是以画之得意犹诗之得句，有喜乐忧愁而得之者,有感慨愤怒而得之者,此皆一时之兴耳。
”他每画必题诗其上，此画一口气题了五首诗，佳句迭出：“独有溪头老梅树”“朔风吹寒珠蕾裂”“相逢谩说岁寒盟”“门外白云二万顷”
……王冕满怀激情画梅、咏梅，一发而不止，可见他爱梅、敬梅已入骨。在他心里，梅即是我，我即是梅，人与梅花一样清气高标，这正是其人生的真实写照。
王冕字元章，号老村、煮石山农、会稽外史等，浙江诸暨人，出身贫寒农家，好学如痴。
《明史》记载：王冕幼时白天放牛，晚上到佛寺长明灯下刻苦读书。由于蒙元统治者将不同民族分为蒙古人、色目人、汉人、南人（即南方汉人）四等，南人处于社会底层。王冕年轻时曾想走科举之路施展抱负，但遭民族歧视而屡试不中，于是永绝仕途，浪迹江湖，游杭州、金陵，渡长江，跨淮河，经徐州、济南至大都，视野和胸襟得以广开，对社会现实和统治阶级的认识愈加深刻。他的诗、画不同凡响，声名鹊起，在大都时士大夫争相到馆舍求诗索画。史载，他不给达官贵人绘画，曾在画上题诗：“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。
”因讥讽元朝统治者，险些入狱。后来匿名归隐家乡九里山，白天耕种养鱼，晚上读书作画，居室周围植梅千株，自题“梅花屋” 。“只留清气满乾坤”
，王冕艺格超逸，人品高尚，气节傲岸，当代人和后世人观其画、读其诗，会感受到一股清气迎面扑来，沁人肺腑，陶醉其中。
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