当西方素描遇上中国笔法
——“中国素描——现当代著名美术家作品邀请展”（第一回）举行
素描，是用单色或简单颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法，是绘画学习、创作的基础，亦可以作为独立的艺术表达方式。那么，何为中国素描？你将在正在中国国家博物馆举办的“中国素描——现当代著名美术家作品邀请展”
（第一回）中找到答案。
即日起至2021年1月30日，由中国国家博物馆、中国美协主办的“中国素描——现当代著名美术家作品邀请展”
（第一回）汇聚120余位现当代艺术家创作的280余件素描作品，按照时代发展脉络，分中西一冶、关怀现实、兼收并蓄、民族意韵、多元共存5个单元，系统梳理了20世纪20年代至今中国素描艺术发展的各个阶段，并集中展示了每个阶段较有代表性的艺术家的素描精品，其中多数作品属首次展出。
“展览之所以称为‘中国素描’ ，就因为素描是从欧洲传来的，界定为中国素描，就在于展览展现了中国艺术家如何对待外来的东西、如何把外来的东西化为己用。中国素描并不是简单地说是中国人画的素描，而是强调素描内涵的中国精神。 ”中国国家博物馆副馆长刘万鸣说。
徐悲鸿的素描拉开了整个展览的序幕，而其素描《男人体》也是展览的海报主体，此作品为徐悲鸿1924年留学法国时所作。徐悲鸿被称为是中国现代美术教育的奠基者，他主张素描是一切造型艺术的基础，并把西方现实主义的写生素描移植到中国美术教育体系中。将徐悲鸿的素描作为展览的开端，其意义也就不言而喻了。
20世纪初期，以徐悲鸿、潘玉良等为代表的中国知识分子，胸怀报国之志，负笈东洋，西游欧美，开启了中西结合的艺术之路。由他们引入的素描方法，推动建构了艺术发展的新视野，对中国绘画的教育及审美产生了深远影响。这一时期开办的新式教育培育了大量艺术英才，为中国现代美术的发展奠定了坚实的基础。“从徐悲鸿、刘海粟、李铁夫、潘玉良等到国外学习艺术的艺术家的素描作品中，同样能感受到中国人用铅笔表现物象内在的中国绘画精神。
”刘万鸣说。
作为一种以写生为主的绘画方式，素描使艺术保持其鲜活性，体现出绘画语言的单纯之美。当西方素描遇上中国笔法，一场关于艺术的创新探索正悄然开始，并将影响深远。如徐悲鸿留学法国时的同学潘玉良，接受了严格的学院派绘画训练，同时尝试将中国传统画技术融入西洋画的表现中，最终达到“合中西画于一冶”的艺术成就；而作为中国新美术运动拓荒者的刘海粟，置身于中西绘画的艺术实践，将西方艺术与中国艺术进行了革新性的嫁接与实践，在中国画的探索实践中，大胆运用印象派的鲜亮色彩，形成了他独具气派的泼彩风格。
到20世纪30年代，面对积贫积弱的国家境遇，以王式廓、石鲁为代表的革命现实主义画家，心系国家民族的命运，采用素描为基础的写实主义创作手法反映社会现实和人民生活，增强了素描的选材范围和表现张力。刘万鸣认为，“生动感人”“亲切质朴”
，是延安时期艺术家的关键词，“素描是一种单纯的艺术，简单的工具、简单的材料，但它表现的内容、表现的生活却是深刻的，因为它所表现的现实是鲜活的。看到石鲁、古元等老先生的速写，给我的感受就是朴素和鲜活。这是艺术的根本，也是艺术表达的本质”
。
王式廓的《边区老大爷》 、古元的《志愿军工兵》
、石鲁的《扛枪的男民兵》等作品，既是记录中华民族救亡图存历程的载体，又是创作者激励鼓舞人民团结起来继续前进的方式。在田野、在乡村、在战场，艺术家带着简单的作画工具，从画室走向人民，苍劲利落的线条在克制中充满力量，致广大而尽精微，用线条与光影勾勒出时代篇章。
新中国成立后，在“二为”方向与“双百”方针的指导下，艺术家们以社会主义的强国理想为目标，践行着艺术真正为人民服务的使命，在新与旧、中与西的对比中继承传统，吸收苏联美术观念与造型方式，强调社会主义的现实主义手法运用，建立起新中国美术的基础教育体系，不断完善民族美术古为今用、洋为中用的现代学术体系。中国美术被赋予新思想、新内容和新形式。这一时期的素描重视解剖、强调结构、追求准确性、博采众家之长，成为社会主义文化建设的重要组成部分，在立传祖国壮丽河山、塑造人民新风貌、表达时代新气象等方面发挥着积极作用。
20世纪六七十年代，中国美术教育家将造型教学与中国传统美术进一步紧密结合，形成了独特的素描教育理念。作为造型基本功的素描，在壁画、版画、雕塑等多种艺术形式的创作过程中影响深远。艺术家们继续高举人民至上的旗帜，强调革命的浪漫主义和现实主义相结合，加大对中国民族风格的意象探寻，颂扬社会主义劳动之美，不断探索着理想主义的审美图式，表达着社会发展的崇高理想，积淀着别样的文化情感与历史共鸣。
1978年，十一届三中全会的召开拉开了中国改革开放的宏伟序幕。思想的解放带来艺术观念的变革，中国艺术家从观念、媒介、语言、风格等方面进行多样化的艺术探索与创新，在中西对话与交流互鉴中不断坚定文化自信。在开展多元教学、完善中国特色美术教育教学方法的同时，强调以笔墨叙事反映社会历史变革，彰显时代改革精神，讲好中国故事，用艺术满足人民群众对美好生活的新期待，谱写了中国艺术发展的多彩篇章。
透过展览，可以感受到中国素描与西方素描表达的本质区别。刘万鸣介绍：“中国的线描不受时间、环境的限制，西方素描则受时间、环境、光线限制。因为西方绘画崇尚科学，东方绘画崇尚哲学。
”而这些作品除了呈现自上世纪20年代以来我国各时期素描艺术的丰硕成果，更重要的是，“让青年学子认识中国艺术家对外来文化的包容借鉴，这体现了中国文化的博大和深厚，也让大家认识到一个成功的艺术家如何把外来文化巧妙地融合、化为己用”
，他说。
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