个人主页 >>
个人简介 个人动态 作品展示 名家点评 旅途写生 艺术相册 业界新闻 业界展讯
More...简介
    乔海旭简介:乔先生的人像漫画作品独树一帜,其独特的创造力令人惊叹。他通过不同的线条姿态,展现他对线条语言娴熟的把握,让线条魅力尽情绽放。他笔下的人物不单单富有鲜活的灵魂,更是重构了一个线条写意的奇特世界。酣畅淋漓的线条走笔,如云卷云舒般地洒脱不羁... 详细>>
More...动态
漫画家乔海旭绘画风格在戛纳中国文化艺术节上引起热烈反响
2014年9月20日在国际收藏艺博会上与美国女画这柳德米拉...
2015年5月1日 乔海旭参加动漫展
2015年5月1日 乔海旭参加动漫展
参加广州大剧院艺术活动
乔海旭2014年1月应邀参加广州英国领事组织的文化活动
乔海旭2014年12月在国际艺博会表演引轰动
乔海旭2014年12月在国际艺博会表演引轰动
More...作品
乔海旭国画 人物写意
乔海旭国画人物 朋友画像
乔海旭国画 小女孩
乔海旭国画 写意少女
简约之美 人体
简约之美 少女1
简约之美 少女2
简约之美 时装人体
简约之美 小蛮腰
显示内容
    分享到:

    致敬张大千一一李政恩彩墨敦煌作品展在南京开幕

      作者:杨小薇2020-12-04 17:51:20 来源:网络
      (1/21)

      2020年11月28日,由南京文化产业协会、朝天宫+、现代快报主办,中华炎黄书画院、收藏天下(北京)艺术品有限公司等协办的“致敬张大千一一李政恩彩墨敦煌作品展”在南京中艺艺术空间隆重开幕,本次展览集中展示了李政恩先生彩墨敦煌精品力作。展览吸引了众多艺术家同道和藏家前来观展。

      左起:李政恩 江成镇 马啸 张成源 翁芳友

      出席嘉宾有中国人民大学美学艺术研究所研究员、文旅融合专家张成源先生、中国国家画院教学中心学术主持马啸先生、中国国家画院教学中心画家翁芳友先生、中华炎黄书画院执行院长江成镇先生等。

      张大千

      张大千在敦煌莫高窟研习壁画

      本次展览是当代彩墨敦煌在南京的一场闪亮呈现。1941年3月,张大千先生率领弟子与家人离开成都,远赴敦煌,埋首艺术。在此之前,他对老友熊佛西说:“去敦煌,要安营扎寨住下来。搞不出名堂,不看回头路。” 这一去,到1943年11月才重返成都。在敦煌期间,张大千整理文物,为洞窟编号,临摹壁画276幅;这一切,均是在物质条件极端艰苦的情况下完成的。敦煌之行,开拓了张大千的眼界,对他的画艺长进帮助甚大,其绘画风格的变化,就是从敦煌之行后开始的。

      李政恩

      几十年后,李政恩也被敦煌艺术所震撼,走进了敦煌艺术的殿堂,用二十余年的时间研究敦煌,探索艺术,慢慢的已经形成了他自己的艺术语言与表现风格,数十幅彩墨敦煌壁画氤氲的墨线、斑驳的色彩和多变的肌理,恰为当代艺术提供了形式上的启发。这些壁画经过千百年的时光打磨,色与线交相化合,营造出朦胧而极具诗意的气氛;而娴雅的人物动态和丰富的手相变化,构成时光流动的另一重神性之美。彩墨敦煌作品,趣味独具,看似流光溢彩,却华而不艳,深沉幽邃。其色彩或鲜亮明朗、或沧桑凝重;其内容或具象写实,或抽象象征;其手法亦古为今用,亦东西结合,或浓墨重彩,或惜白如金;其笔法或工整严谨,或率性写意。李政恩的彩墨敦煌追求“东方与西方的结合,古代和现代的结合,抽象和具象结合”,呈现出一种大色彩、大意境和大气魄。

       中国国家画院教学中心学术主持马啸先生讲到:这一次我从北京专门赶到南京,参加好友李政恩先生的彩墨敦煌壁画的展览,非常高兴。李政恩先生从事书法和绘画的时间应该也有几十年了。这方面投入了很多时间和精力,他是一个特别执着、特别勤奋又充满睿智的一个艺术家。他的这次展览,主要呈现一些彩墨敦煌画。我们中国人一般看到的形式就是水墨画,什么叫水墨画?就是黑白两色,或者再加一个颜色,再加一个灰度,黑白灰三色,这是中国人基本的色彩系统。但是,彩墨画是比这三个颜色更丰富的一个绘画,这个色彩主要的来源,第一个是来自古印度,古印度佛教绘画;另一个来自于中国绘画传统。一个外来的,一个本土的,这两种形式在敦煌完美的结合在一起。所以就有了敦煌壁画这个形式,敦煌壁画从艺术来源上,很多吸收了古希腊的传统,但到了中国,到了新疆,到了敦煌之后,跟中国本土的,特别是从中原过去的绘画才能有机结合,这又是一个中外结合。所以,我们平常所见的这样一个古代艺术品,实际里头隐藏蕴含了非常非常丰富的古代文化元素和传统。

       中国人民大学美学艺术研究所研究员、文旅融合专家张成源先生认为: 我们现在整个的中国绘画艺术来讲,或者说中国绘画艺术的发展脉络来讲,现在传统意义的绘画已经在这个时代性上已经翻篇了,为什么那么讲呢?就是在传统意义的文人绘画领域里,不能跳出来对色彩的一个新形式。今天我看了李政恩的彩墨绘画非常震撼,震撼在哪里?就是在原来的传统绘画技巧上,不敢逾越的运用这种色彩对比或者是线条、色块的对比来跳出对艺术形式的表现。在我们今天中国美学来讲,审美形式和审美意识在转变。从专业领域来讲,线、点、面、色彩已经形成他个人的表现形式,给人一种非常好的观赏力,即是对审美形式、审美趣味的提高,引领我们如何让这种装饰艺术和装饰感更强烈的作品,跳出文人画,跳出传统的水墨,走向一个崭新的彩墨舞台。

       中国国家教学中心画家翁芳友先生说: 李政恩先生是个全面型的画家,他不仅有我们今天展览看到的彩墨敦煌作品,他的山水,花鸟,包括小楷书法都非常优秀,在当代这个年龄段的书法家里绝对是位佼佼者,一位非常全面的书画家。今天展示的以佛教为题材的这批彩墨作品,艺术内核基于中国传统绘画类基础知识,但又吸收了很多如说壁画和油画等其它门类的艺术元素。为什么说他的艺术内核还是基于中国画呢?我们先看他的线条,因为中国画讲究笔墨,讲究线,他的用线,人物的面部,衣纹和纹饰,在勾线时属于传统人物画十八描里的高古游丝描,这个难度是最高的,且是历代人物画运用最多的线描方法。李政恩的高古游丝描运用的非常娴熟,得益于其书法功底。他的作品是地道的中国特色、中国风,他的艺术内涵还是传统的东西。我觉得我们老是讲艺术创新、中西融合,他已经做得非常好。他不仅有主观的意识,还有行动,还有成果,祝贺他的展览圆满成功。

      展厅作品欣赏:


      展览作品欣赏:



      责任编辑:汲平
        相关标签>> 艺术新闻 北京
      ※〔乔海旭艺术网〕个人网站 版权所有 ※ 技术支持:中国美术家网
      Powered by SiteMagic © UC&Manage
      Processed in 0.067(s)   7 queries
      update:
      memory 3.917(mb)