12月19日，“大奇至美——徐悲鸿经典作品展”在徐悲鸿美术馆开幕，本次展览以“大奇至美”为主题，取自徐悲鸿一生秉持的“绘画虽是小技，但可以现至美，造大奇，非锲而不舍，勤奋苦学不易成功”的艺术理念。展览采取“原作展出+史料文献+实景还原+科技互动+云上虚拟展览”结合的方式，共展出徐悲鸿22幅原作，包括《群奔》《群牛》《徐悲鸿自画像》《廖静文画像》，以及他在重庆创作的《巴之贫妇图》《国殇》等作品。再现了徐悲鸿在重庆磐溪时期的创作和生活点滴，和一代巨匠的文人气节、家国情怀和时代理想。
一层展厅《群牛》是徐悲鸿少有的长题跋的作品，在题跋当中可以看到，徐悲鸿记述了他举家在江西游玩时，在游轮上看到岸边牧童牧牛的情景，自然而然地联想到他理想中的生活状态，但作为一个推崇现实主义的艺术家，他懊恼于七·七事变把他眼前理想的想像给打破了。他在此画中呈现了那种浮现过而又被打破的理想生活，向观众揭示了一个将人格修养、情感经历、家国情怀与艺术探索完美融合而成就大奇之美的艺术精神。
一层展厅还展出了徐悲鸿的两幅自画像与他为夫人廖静文所画的两幅肖像。它们让30岁的徐悲鸿与20岁的廖静文、36岁的徐悲鸿与24岁的廖静文超越时空“相见”，让他们的爱情与家国情怀一并在艺术中成为永恒。
本次展览还展现了徐悲鸿在抗战期间的重庆创作的作品。一层展厅中的《巴之贫妇图》创作于1937年除夕夜，徐悲鸿独自在嘉陵江边行走，两岸的灯火已渐渐黯淡，他见有一个捡破烂的妇人背着背篓蹒跚地向他走来，内心充满同情和怜悯，急忙掏出身上所有的钱送到妇人手中。此情此景，使徐悲鸿想起那些远在沦陷区的人民，想起国破的民族，他敏感的艺术心灵被深深打动，便匆匆跑回宿舍，展纸挥毫，默记下那位妇人的形象，于是便有了此幅《巴之贫妇图》。它也是徐悲鸿人物画的代表作之一。
徐悲鸿纪念馆典藏部主任、展览策展人徐骥说道：“徐悲鸿先生用灵魂之感悟与现实生活的契合，创造出‘元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣’的伟大形象！如展现‘哀民思战斗，迥立向苍苍’之气魄的《群奔》，画家赋予了它们英雄般的勇气和力量，催人奋进，展现出中华民族面对困苦艰难的坚韧无畏，一往直前；在抗战最艰苦的岁月，构思创作《国殇》组画，以此唤醒民众，激励斗志；期盼和平，反映田园牧歌的《牧童与牛》，画家将家国情怀以托物言志的方式寄寓在笔下的万物生灵。此外，本次展览还甄选了油画、素描、书法、国画不同画品代表，全面展现徐悲鸿的艺术成就。”
徐悲鸿倡导“会心造物”“真宰上诉”，主张通过画家心灵与大自然的契合，创造出惊天地，泣鬼神的艺术形象，他提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的理论。
二层展厅大气磅礴的《群奔》是徐悲鸿著名的代表作之一。画中的奔马将西洋画的笔触跟传统没骨画法相结合，运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成，让马腿的线条刚劲有力，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线，则很有弹性，富于动感……画中的马疾驰而来，昂首天外，奋蹄如飞，意气风发，充满鼓舞人心的力量，既是比喻中华民族的奋进之态，也是徐悲鸿自己的精神象征。
二层展厅中的《国殇》则是讴歌那些在抗战场上奋勇杀敌的战士。画中描绘了士兵正在追击敌人的场景，飞蝗一样的箭矢从各个方向射来，使人倍感战争的残酷与激烈。徐悲鸿还巧妙地将众多人物以纵深透视的关系一一排列，利用相互之间的遮掩关系，既烘托出如火如荼的激战场面，又突出前方几位主要人物，赋予他们以一当十的英雄气概。
“徐悲鸿的家国情怀是为‘大’，徐悲鸿的笔墨技巧是为‘奇’，称徐悲鸿的画作充满鼓舞人心的力量，既是比喻中华民族的奋进之态，也是徐悲鸿自己的精神象征。徐悲鸿在磐溪度过了一生中非常重要的一段时间，创作了大量的经典之作，为江北磐溪添上了浓墨重彩的一笔！”重庆市江北区区长陶世祥在开幕式致辞中讲道。
重庆市江北区将充分运用徐悲鸿美术展的文化IP影响力，对标“四个率先”工作要求，结合城市更新，将徐悲鸿美术馆、徐悲鸿小学、徐悲鸿旧居及周边老旧建筑一体规划，打造徐悲鸿文化艺术街区，塑造江北城市文化新名片。
据悉，本次展览将持续至2022年2月18日。
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