郑闻卿 透明的声音-III 2017年 玻璃装置
从小就喜欢画画的郑闻卿，直到高中才知晓原来美术也可以考大学。这一消息激起了她对艺术之路的向往，于是瞒着家里人，拿着省下的生活费去画室交学费、买画材。听说杭州的中国美术学院和北京的中央美术学院是比较厉害的美术高等学府，气傲的她决定要考这两所。由于地理位置和环境原因，认为中国美术学院更为适合。就这样，她经历了2年，最后以优异的成绩考上了中国美术学院工业设计专业，接受了学院里系统的优质的专业训练，接触到了来自国内外著名设计师和教育家，为她的艺术生涯储备了高能量。
出于对玻璃材质感的偏好，实验的迷恋和制作的执念，2003年学院开始组建玻璃工作室，这时她已经是中国美术学院设计专业的一名教师了。她向学院递交了“转方向”的申请。所以对于玻璃，郑闻卿算是“半路出家”。
于是从2005年开始，她的学习、工作、创作齐头并进，一开始去上海，到之后去澳大利亚、美国学习和交流，就这样，她越陷越深，在玻璃艺术领域探索无限的可能性。
在视觉艺术的范围内，无论是延承传统气质的器物还是具有当代气息的装置，提及玻璃，人们脑海中直接关联的词汇大多是“剔透”、“像冰晶”。从核心材料来看，不同于其他视觉艺术门类的“泥土”“铜”“木头”这类触摸得到的原料，玻璃的核心是二氧化硅。玻璃的材料与工艺经常有着出人意料的特征，似乎总是处于“是与不是”之间，充满了矛盾的魅力。郑闻卿说，窑制铸造玻璃需要塑原型、翻模、成型、冷加工等繁复的过程，最大的难度在于成型时“不可见”，需要积累大量的实验数据，来提高艺术家对玻璃料性的了解程度和成型的掌控力。
2017年她举办了一场需要用耳朵倾听的非音乐类艺术作品展“如是我闻”，在展场她叮叮当当地在峡谷上搭了一座桥，邀请每一位走上来的人听一听美的视觉所发出的声音——声音视觉化。
在她看来，玻璃就像女性，往往在柔软的表面之下有一颗坚韧的心。她将这些轻柔感作为表象，而表象后面表达的是一种坚韧的精神。就像展品中，纤细的玻璃丝是主要元素，在玻璃丝背后则要表现玻璃的韧性。
日常生活中，玻璃的声音总是让人们条件反射去关联“破碎”。但郑闻卿独具匠心地将玻璃做拉丝处理，利用了细细的玻璃丝制作成机动装置，控制了玻璃本身的硬度和摇摆碰撞的力度，没有了破碎产生的让人刮心的痛感，她用玻璃装置营造整个空间，带来笼罩的力量感，并且运用了声音的元素，让声音充满所有的空间，外延了作品的边界，让观者感觉到这种力量是扑面而来的。如闻其声，如触其质，如品其味。
最近她正在准备她的下一场展览，思考人与人之间亲密与绝缘的问题。
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