大江与文明：长江流域科技史地图（纸本水墨） 2022年 邱志杰
将景观描绘出来的媒介，是人的精神情感。人的精神情感如果发生了变化，那么“风景”也会产生微妙的变化，可见心境不仅取决于自然秩序，更受制于周围环境等。“景观”在此处不仅指向自然风物，更是意指社会时态。如今世界分秒变幻，该怎样去看待种种不确定性便显得尤为重要，而走近艺术或许可以带来一种可能，去打开感官的通道“过具体的生活”。在此背景下，武汉美术馆择金秋十月为观众呈上学术研究性系列展：“水墨文章——我来对景：当代水墨研究展（第七回）”，意图借水墨观今日世相。水墨作为一种传统媒介语言对东方视觉艺术的发展有着无需赘述的重要意义，虽然其媒介特性拥有难以撼动的文化价值，但经过千余年的推陈更新后，水墨的应用在当代文化中不可避免地产生了碎片化、形式化、去语境化等现象，因此艺术家需面对双重性的“景”：一是艺术家如何通过水墨或革新或克制地回应世界之景，二是艺术家面对水墨媒介之景时产生的内观与取舍。
本届“水墨文章”展览我们非常荣幸地邀请到中央美术学院赵力先生担任策展人，邀请到王天德、王冬龄、王煜、方正、李津、邱志杰、杭春晖、郝世明、姜吉安、康春慧、彭薇、潘汶汛共十二位艺术家参展。此次参展艺术家都在当代水墨画创作中有很高的学术地位，他们既深知水墨与其他艺术媒介的优劣之处，以及传统水墨在当代文化语境中所遭遇的巨大困境，又试图通过自我的创作回应双重之景。他们在承认时代固有价值的前提下，与外来哲思、观念、气质等产生碰撞，与不同的艺术形式相结合探触水墨创作的边界，不断试验属于自己的情感表达，将事物从被掩盖的、被碎片化的语境中提取出来，先与自己对话，再与外界景观对话，借由创作协调内在意识与外在景观。
本次展览分为“景色与景物”“景象与景致”“景遇与景观”三部分，每部分的参展作品都专注一个面向，涵盖自然山水、人文面貌以及纯粹的艺术家趣味，展示艺术家如何通过水墨媒介审视与观察客体世界，进而浓缩为特别的情感、意图或者观念。艺术家在文化方面的贡献始于独到的见解，即忠实于自我和个人的想象力，作品亦能反映一个人的生长环境或时代特征，希望观众可以通过此次展览反观自己的生活，进而获得思想上的掌控力。
同时，我们既希望通过对艺术家题材选取、形式杂糅、观念思想等方面的分析与研究，为观众呈现一个更宏观的艺术家创作背景，以期为更多潜在的艺术实践提供积极指引。同时通过此次展览引发更多艺术爱好者及业内人士关于水墨艺术的讨论，探讨水墨艺术在当代艺术文化语境中衍生出的诸多可能性及其所蕴含的内在精神，建构更加开放的水墨语言体系。
（文为“水墨文章——我来对景：当代水墨研究展（第七回）”前言，题为编者所加）
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