1998年创作，2003年该作品荣获英国皇家肖像雕塑家协会“攀格林”奖人物肖像雕塑同人物画一样，也有三重境界：一是形似，做得逼真，就像真人一样；二是写实与写意相结合，做得生动传神；三是大写意，以体现人物的精神世界为创作对象，使作品升华到哲学层面，引人深思。如上是我欣赏吴为山雕塑作品时的一点体会。
吴为山的作品，不单带给观者视觉的震撼，而且令人陷入心灵的沉思。我曾经面对他的人物肖像作品良久沉醉，感到他对这些具有划时代意义的人物的选择和理解、挖掘，超越了一般的意义而进入了哲思层面。这是人物肖像塑造的新境界，是大家大师的境界。
令我印象最深刻的《老子》《黄宾虹》《马克思》《毛泽东》和《鲁迅》《雷锋》等，每一尊，都胜过一本厚厚的书。作品不再是某种具象的刻画呈现，而是产生了理性的飞跃和诗意的升华——这些超越了形似层面的人物，已经升华为哲理与诗意的结合体。面对他们就像面对一座高山或一片大海，那种峻拔浩瀚与恣肆汪洋，那种浸润在形象背后的思辨精神，深深地吸引着我的心灵和思绪，使我深切意识到，在造型艺术的创作中，有形与无形的结合所形成的审美震撼力，超越了所谓的“形神兼备”而进入更高的审美境界。在这里，一加一远远大于二，其结果不单是产生诗意的共鸣，更使人感受到某种哲学意义上的深刻内涵的强烈吸引和催人反思。从这个意义上讲，作为雕塑家和美术教育家，吴为山对美术的理解已超越“造型”本身，进入了更理性的美学高度。这是大家和大师必备的素养和品质。
生活中有这样一种现象：一个只会钉锅的小炉匠，无论手艺多么娴熟也不会成为大国工匠，大手艺人需要通才而非专才。吴为山的雕塑作品就透着通才的宽博与透彻，这实质上体现了他对文学及相关学问的热爱和不断学习的态度，这也正是他的作品充满人文精神和科学思想的重要原因。比如面对他不同时期创作的众多李白雕像，会让人情不自禁地沉醉于耳目一新的意境之中。特别是《把酒问青天》，构思奇特、意境悠远；作品体量不大，但造型特别夸张，显然是从诗人的诗境中吸收了浪漫主义的创作精神，彻底冲破了人物具象的限制，穿越了古今，进入辽阔无际的诗仙忘情意境；这是人物雕像的至高境界，是追求功利之作无法企及的艺术高度。
总之，吴为山的雕塑，特别是那些具有文化符号意义的人物肖像作品，是形象化的哲理，是立体化的抒情乐章，更是他不同凡响的美学追求结果。在当今之世，这些作品犹若暗夜中的星辰、雾海中的明灯，令人眼前骤然一亮，浑身为之振奋。
作为众多美术“发烧友”中的一员，多年来我都默默关注着这位艺术家的追求与攀登足迹，他的成长与创作实绩令人振奋。他大量优秀作品的横空出世，和来自创作及教学实践的经验总结概括，树立起一根标杆。无论是在典雅的美术展厅，还是在公共活动的露天场所，面对吴为山的人物肖像雕塑，我都会被作品不同凡响的追求和其中的思辨力量所折服，作品丰富广博的内涵与超越时空的诗意深深地打动了我，使我对当代美术创作充满信心。我常想，好的雕塑是有生命力的，吴为山的每一件作品都有新的内涵和艺术创造的追求，都值得反复玩味和深入欣赏。哪怕是一件体量很小的作品，也会令人眼前一亮，留下深刻印象。
吴为山的作品还有一个特点，就是让人感到很亲，即亲切、亲近、亲热，就像他的人一样，平和亲切，言行举止透着一股与生俱来的亲和力。他的仪表与表达内心世界的形式都是平和而质朴无华的。这不单是令人感到亲切、亲近，更搭建了一道与观众彼此心灵相通的渠道。用最朴素的语言和方式表达深刻的思想和丰富情感，用最接近普通人的审美情趣来诠释和呈现深刻、新奇的内涵，这是吴为山的追求，也是他的艺术不同凡响的境界。作品的每一道泥痕、每一条刀印都倾诉着他的真善与纯美，他调动一切艺术手段，为作品注入真善美的情感，这正是吴为山的作品震颤人心灵的佳妙所在。
“哪怕我并不认识作者本人，但却感觉到心灵的互动与相通。”这是一位美术“发烧友”对我讲的，他是吴为山雕塑的热爱者。我们并不认识吴为山，只知道他是一位雕塑家。他犹如一棵大树，真正成长于中华大地深厚泥土中，胸怀祖国又放眼全球。他的成长经历同他各个时期所呈现出的美学论著、他在各种场合的高见主张都告诉我们，无论从思想境界、理论修养，还是爱国情怀和艺术水准而言，吴为山都是一位值得敬重的德艺双馨的艺术家。由此我想出了两句诗：江南才子塑美极，心胸似海方为山。的确，吴为山的雕塑作品如同他攀登艺术高峰的深沉足迹，在史学、文学、美学、书法和绘画，甚至科学与艺术相结合的领域中，他都做了广泛深入地学习和探索，而这种涉猎与修炼都不同程度地体现在他的雕塑作品中，这就大大拓展了作品的艺术内涵和思想内容。
从他的一系列作品中，我还明显读出吴为山是一位“守正创新”的艺术家。他的作品含蓄而不阴暗晦涩，浪漫而不轻狂离谱。显然，他绝不是那种一味猎奇的所谓“另类奇葩”，更不属于那类迷失方向的人，而是始终遵循社会主义文艺创作与发展的基本规律。对于一个文艺家而言，达到二者的高度统一，便是攀登上了高峰。
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