展品照片，由主办方供图
11月21日，“春华秋实——刘蟾画展”在上海徐汇开展。展览共计展出刘蟾创作的29幅作品，涵盖牡丹、荷花、山水等题材。
作为刘海粟先生之女，刘蟾自小随父研学绘画，深刻感悟了中国画的独特魅力，并将“气”和“韵”化成她自己的艺术禀赋。与那些学院出身的画家相比，她的画作少了学院中国画因长期经历素描训练而不由自主地呈现出的造型感。她所创作的山水与花鸟不是去描写对象，而是通过心性去观照对象，让流泉飞瀑、云烟雾霭、奇石怪松和红花绿叶等听任意念思绪的调遣，通过自然表现主体的清雅之气、澹逸之韵。
海老十上黄山已成艺坛永久的佳话，但对刘蟾而言，却成为她思念父亲的梦乡、追寻艺术的伊甸园。刘蟾曾多次追随父亲游历黄山，对黄山的情感随发月增长而与日俱增。黄山之于刘蟾，既是自然之山，更是精神情感的栖息之所。她特别忘情黄山云海，仿佛只有在那林岫出没、烟云变幻的缥缈时空，才能真正让她从嘈杂的现实中平静下来。她笔下的黄山通过泼墨的挥洒、层次的渲染，以及那些意料之外的水墨渗化所形成的恣肆奇幻而充满了神秘、澹逸和沉静。
她的花以嫣红沾着水晕写出，虽未勾线，却通过书法用笔将鲜色与淡墨混融一体，边写边画，边染边勾。画梅枝老花嫩，特别是铁锈红真如老枝新发，娇妖魅艳，让人觉得馨香得自风霜苦寒的历练。她偏爱那雨露初绽的牡丹。她将古人徐青藤，沈周大写意的笔法化成用色彩来表达，浓彩点花蕊，用胭脂曙红色，并用水来化解成花瓣。殷殷的绯红、娇嫩的花瓣、滴水的鲜枝，似乎出自晨露熹微，初沾风尘的花姿，充满着勃勃生机。
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