苏丹为“文化之美·纸上空间”安徽纸工艺项目年度成果做导赏 陈炜 摄
“传统与现代之间并没有不可逾越的壕沟和壁垒，用今天的创造发明和艺术形式去赋能传统文化顺理成章。非遗作为人和环境互动的产物，具有空间属性和环境属性，让非遗重新回归特定环境，并从中获得能量。”近日，中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）副馆长、清华大学美术学院教授苏丹在“文化之美·纸上空间”安徽纸工艺项目年度成果展开幕仪式上如是说。
1991年，苏丹来到中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）就读研究生，开始真正接受设计教育，接触到金属工艺、染织、陶瓷等不同艺术形式，其中大量内容都是今天非遗中的手工艺。苏丹认为，非物质化遗产体现了对现代性的反思，体现了对文化多样性的尊重，这恰恰是非遗最感动人心之处。
2012年，宝马中国与清华美院合作“BMW中国文化之旅”非遗保护合作项目，时任清华大学美术学院副院长的苏丹开始去全国各地考察非遗项目。2017年，清华大学雪花秀非遗保护基金（简称雪花秀基金）成立，苏丹担任该基金主任。在苏丹主导下，雪花秀基金相继完成了山西漆器髹饰技艺、云南金属工艺、陕西皮影技艺、广东粤绣技艺、安徽纸工艺等多个项目，帮助设计与工艺合作，促进传承人创新能力提升，科技与展览创意驱动手工艺项目走入大众视野。
雪花秀基金每年选择一项代表性非遗项目，开展调研培训工作。对于非遗项目的选择，苏丹表示，项目首先要精美，其文化底蕴充分体现在图案和工艺中，具备表现的潜能，再通过与当代设计师或艺术家合作，形成新的成果。“雪花秀基金更多是促进和发现，发现非遗项目的美学价值，并将美学精髓用今天的语言阐述和展示。”苏丹说。6年间，雪花秀基金培训非遗传承人、设计师103名，指导并协助传承人、设计师完成创新作品250件（套），策划非遗展览5场，展演皮影实验剧1部，编写项目白皮书5册，支持传承人著作出版1册，合作国家级、省级、市级非遗传承人超过50名，成绩斐然。
如何用好非遗？苏丹认为，非遗和制造业的合作一定要重视其在地性。例如奢侈品品牌的传播和推广要向地域文化致敬，尊重当地习惯，而非遗是最好的元素，非遗中的文化元素是重要的卖点，恰如其分地运用好非遗，能感动一群人、一座城。
“现在很多文创都是简单的符号化表现，不使用工艺中最精彩的部分，必须让所有的手艺人‘开足马力’做到极致，才能把真正的手艺留下来，有利于非遗更好地传承。”苏丹说。在非遗保护和创新中，苏丹重视调查。“深入最基层的铁匠铺、造纸坊中，就能了解到他们真正面对的挑战和艰难。而拯救非遗一定要有全局观，要综合考虑自然、社会以及其自身美学体系中的问题，包括文化和社会表达以及人和自然的关系。每个问题都很具体，如织绣、漆和竹编遇到的问题完全不一样，要让聚焦于该领域的工艺美术师、匠人、设计师、企业管理者分别去解决，不能简单套用现代管理模式。”苏丹说。
同时，非遗的技术和语言要结合当地的生活，不能孤立存在。“在这个过程中，我们鼓励整个系统的创新。”苏丹以中国本土服装品牌“布言布语”为例，“它扎扎实实做了30年，除了有时尚、造型，还有田野调查、人类学研究等。‘布言布语’是学术和产业的成功结合，包括了学术、研究、田野调查，然后再研究，最后到应用。因此，创造性是一个完整的链条。”
问及做非遗工作的初衷，苏丹坦言：“做非遗工作很快乐，让我又回到了生活的原点。我现在经常跑到村里，观察匠人们的生活状态，跟他们聊天吃饭，了解他们的心理、情感，感受他们对行业的热爱和对文化传承的责任心。自古以来，身处基层的人最具有创造力。创新从生产和生活的实践中被激发出来，我通过对大多数人生活状态的了解，从最基层生活的原点中汲取无限力量。”
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