美术类艺校招生改革，是当下一个热门话题，今后的美术生如何培养？比如国画专业生，除了加强书法和文字功课，要不要强化理论修炼？以避免当下出现的实践与理论两张皮现象。
再比如，山水画创作要不要注重写生训练？答案应该是肯定的。有一种观点，“山水画写生”这一概念是近现代才有的。其实在古代早已存在，谢赫“六法”中的“传移模写”便是佐证，只是方法有异而已，古人为体察式的“写生”行为，即目识心记法“写生”为主，这可能与交通、住宿等硬件设施落后有关。
时下山水画写生看似很热闹，南来北往、昼夜奋战的那么多写生队伍中，以纯粹中国画技法写生山水者，甚是希少，原因在于真正的笔墨功夫欠缺和取像理念跑偏。改革后的艺术院校要加强引导，山水画学生要做到祛衣受业练真功，将古人传承下来的精妙笔墨技法学到并为我所用，同时到大自然中进行不断锤炼，检验所学知识技能并寻找自我。
就山水画写生而言，必须要弄清法与理的关系。这里所说的“法”，就是中国画技法的多种特殊元素不同于西画，而“理”则是物象之貌与心象之貌的合理安排和统一关系。
首先，笔墨是具有至关重要的语言符号。当一幅中国画呈现在眼前之时，人们对绘画的深度解读是不同的，公说公有理，婆说婆有理。如果围绕一个核心问题，即中国画的灵魂——笔墨，那很多跑偏的争论就会嘎然而止。
笔墨，是中国画中一个永恒的话题，之所以一千多年来被不断重复提及，就是很多画画人根本没有搞懂笔墨为何物及其重要性。笔墨，是中国画的核心之核心，脱离笔墨谈中国画等于在讨论不用梁柱建大厦。说白了，笔墨就是在中国画中，以丰富的书法技法借用多种墨色去营造诗心物象，从而达到笔墨一体、气韵生动、令人神往的佳境。
既然是中国山水画写生，那么笔墨就是构筑物象的根本语言，笔是骨墨是血肉。笔墨不是涂鸦而是重气韵，宋代韩拙就有这样的阐述：“凡用笔先求气韵，次采体要，然后精思。”望眼当下，多少画者失本求末，不管是写生还是创作，常常注重构成、几何造型，而忽略用笔用墨。
中国画的笔墨是随着物象的结构而转换笔法墨法，只有掌握丰富的笔墨语言技巧才能营造出意境高远的作品。从一棵树到一丛树，从一块石到一座山，物象的多少、大小、主次、远近、高低、前后，完全要以成熟的笔墨来体现，如轻重、浓谈、枯湿及线条的粗细、长短、转折、提按等。而不同书体的线条在国画中的使用，除了技法的丰富高级，还会给人带来不一样的感官反应：魏碑的雄浑，汉隶的清雅或苍茫，金文的古拙，小篆的沉着，行书的灵巧飘逸，大草的奔放……如果没有过硬的书法功底，能驾驭得了这高级的笔墨语言吗？
既然说是中国画，那么就要严格遵循中国画的技法和元素进行，万不可用中国画的工具材料去作西画的写生和创作实践。说白了，笔墨不行，中国画创作及山水写生就等于零。
其次山水画写生不是画风景画照片。中国画山水写生，既要描写生活，又要生发心意，重在似与不似之间。当下，山水画写生往往是停留在最浅层次的对景式的写生基础上，对着眼前景物依样画葫芦，要么杂乱不堪，要么就是西画翻版，抑或完全是一幅“照片”复制，中国画的影子则荡然无存。
中国画艺术，其实是要追求画者灵魂的艺术，这是我们中国文化几千年来的一个明显特征，北宋郭熙在《林泉高致》中，对山水画提出了“可观、可居、可游”的审美标准，同时提出了“高远、平远、深远”的散点透视观点，这种散点透视法，其实就是画者的心象、心法。
中国画山水写生，也是作者托物言志借以物象来舒发胸意的一种方法，如巍巍太行山的傲然屹立，险峻的华山自然奇趣，以及黄山的玉洁松贞，泰山的雄伟壮丽等。《溪山行旅图》《千里江山图》等经典作品就是例证。
再有山水画写生要有古意，但须具时代性。中国山水画，自唐以降传承有序，南宗北宗承脉清晰。无论是南宗北宗，只要是正脉都贯穿着两条主线，一是笔墨，二是古意诗性。从“二李”将军到溥儒，从王摩诘到王翚，每一幅作品，无不笔墨丰富，技法多变，古意盎然。
我们看中国山水画，无论是唐、宋、元、明、清和近现代的山水画，只要是真正的经典名作，都表现出一种富贵、吉祥、清高、雅丽这样的气息，绝不会出现一点点蓬头垢面、污秽浊气。虽然画面有限，但气象远远超出眼睛所能涵盖的景观，这实际上是一种人格化情绪的再现，且超越了人类一般的情感。
这种与宇宙精神往来的图像，不只是一幅简单的作品，它是一种境界，一种精神，一种天地的精神，更是一种正能量的引导。真正的山水画家，必须是内心阳光、气场较大，又有责任心的人，决不会胡涂乱抹去营造一个让人睹之不爽并产生恐惧的精神世界。
诚然，追求古意并不是提倡去复制、抄写、搬移古人的作品，而是要用古人的技法、理念去营造具有时代性的作品。重古意，是要将作品画得古厚，有古韵味，注入文雅元素，让人寻味耐看。而时代性，则是在古意的基础上植入当代符号，如当代建筑、车、船、桥以及人。自然景观没有古今之分，而人文景观具有强烈的时代性，山水画写生以当代人文景观与自然景观的有机融合，正是将传统艺术烙上了时代印记，达到古意而很当代的效果。
还有山水画写生要注重个性面貌。翻开传统经典，展子虔、李思训、李昭道、董源、巨然、李成、范宽、郭熙、李唐，以及“元四家”“明四家”“四王”“四僧”等，每一位画家除了传统笔墨技法过硬、传承有序，都有自己的符号风格。再看当今画坛的山水画，多少人几乎千人一面，无论是写生还是创作，“多胞胎”“孪生兄弟姐妹”比比皆是。
成熟的个人笔墨语言，并不是臆造，而是必须建立在吃透并传承古代经典技法基础之上，否则就是歪门邪道甚至是骗人。
在写生过程中，观景就是一个心游的过程，而对景象打散、重组，其实就是一种变体临创的训练。然后抽取大自然物象的精彩部分，重新组合，为我所用，在传承古人笔墨基础上达到笔随心运而形成个性化笔墨语言。真正的写生不是将物象直接入画，而是经过主观提炼改造之后表现自我，与他人拉开距离。
新时代需要中国画山水画的敬业者、继承者和开拓者，但愿艺术院校招生改革后的山水画专业学生，是新生代中不一样的前行者。
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