2月21日，巴黎卢浮宫2024·ROTOR当代艺术展在卢浮宫·卡鲁塞尔厅开幕，这次展览由82位艺术家呈献了近200件作品，与法国5家本土画廊携手展出。
在本次展览上，来自中国的艺术家钟绍琳先生为大家带来了具有东方艺术特质的染色作品，并获得最具影响力艺术家奖。让我们一起恭喜钟绍琳先生！
Ricardo Fernandes先生为钟绍琳先生进行了颁奖。
Fernandes先生是一名策展人兼画廊主理人，拥有超过30年的丰富经验。他以其在当代艺术和设计领域的专业知识享誉国际，曾在德国、瑞士、丹麦和巴西等地生活和工作，并自2006年起扎根于法国巴黎。他担任过艺术经纪人、顾问、策展人和画廊主理人，组织了许多世界各地的展览。他与众多国际博物馆和机构合作，推动艺术事业的发展。
艺术家简介
钟绍琳，1955年7月出生于辽宁沈阳，是中国染色艺术的开拓者、染色绘画的带头人。1982年毕业于鲁迅美术学院工艺系染织专业，1994年取得日本多摩美术大学染色专攻硕士学位，2000年任教于北京工业大学艺术设计学院。
钟绍琳的染色面料以麻布为主，兼有棉布、丝绸等面料，其作品风格多样，或朴实，或清新，或高雅，或热烈。他的作品表现汲取彩陶、汉砖、青铜、书法、绘画等传统艺术精华，融入西方现代艺术观念，从大自然中汲取灵感，将个人的艺术领悟沉淀于作品之中，尽显个人艺术风格、特色。他曾多次举行个人画展及布料展，其作品也曾数十次参加国内外综合大展。
钟绍琳作品 融之一
钟绍琳在1999年率先在中国实质性地提出了染色艺术的概念，开创了中国染色艺术的新天地。他所倡导的染色艺术包括了染色画艺术作品，以及家纺、面料等实用艺术作品。他的作品被用来美化家庭室内空间、公共空间，还被做成窗帘、桌布等家居用品，甚至被设计师拿来作为时装面料。
钟绍琳作品 群舞
著名演员方青卓就是钟绍琳先生的粉丝之一，不但许多时装都是由钟绍琳先生的作品制成，还担任了钟绍琳先生艺术展览的策展人。
“钟绍琳先生的画我十分喜欢，我请设计师用他的染色面料作品做成衣服穿在身上，这一穿就是十几年。”
参展作品
钟绍琳此次参展带来的是《曲线的构成》和《牡丹》系列中的代表作品。
《曲线的构成之十》
《曲线的构成之十》主要是通过人的肢体来表现作者的创作意图，通过画面色彩和构图感受到一种生命的律动。
《牡丹之一》
《牡丹之一》是牡丹系列当中的第一件作品，作者通过色彩、形象的穿插变化表现花瓣的柔润感及和谐之美。
当代艺术品往往利用了更先进的技术和新型材料，这与古典艺术绘画中使用的传统技法和材料形成了冲突。新技术的引入使得艺术家可以采用全新的创作方式去开创现代艺术新时代。
钟绍琳绘画作品既是纯艺术又有工艺制作的属性，属于现代绘画范畴，也是传统染织工艺美术的继承和发扬。它以新的染料、新的制作工艺手段为基础，结合蜡、糊等辅助材料以及水洗等的特殊处理，绘制出别有风味的染色绘画作品。它可工、可写、或朴或拙、或深沉或飘逸、或轻柔或厚重。钟先生将来自于自然、人类社会生活的感悟以自身独特的视角加以艺术的再创造，以求给人以新的艺术感观，体现艺术创作之美与有意味的绘画，不断丰富作品的艺术表现力，提升艺术表现的新境界。
钟先生在染色绘画上的实践探索已有30余年，特别是糊染绘画，已具有鲜明的个人特征，并成为了中国染色绘画的领军人物。
展览介绍
卢浮宫ROTOR当代展览占地6,500平方米，划分为四个部分: Espace Delorme、Espace Soufflot、Espace Le Notre，集结了LAC参与艺术家的珍藏和全球画廊的力作。作品涵盖了个人成长、身份认同、社会关切、文化传承、情感交融和演变等多方面，跟更新和迭代的概念密不可分。
艺术家们在实践中不断突破，勇敢探索新颖的观点、媒介和技术，展现个人和艺术的不断演变。这种创新和探索的追求彰显了每位艺术家对自我提升的渴望，与展览主题呼应。整个展览是这些尝试和突破的集大成，与观展者一同深思个人的成长和变革。
ROTOR一词在结构上与卢浮宫的玻璃金字塔同为对称结构，同时ROTOR意为转子、循环，这与LAC举办这次展览的初衷相契合:艺术的发展过程是一个循环向前的动态过程，新艺术不断挑战权威，从而变成经典艺术。LAC寻找新的、年轻的艺术，向古典与传统发起挑战，以推动艺术向前。
本次展览获得了欧洲三国专业艺术杂志报道的记录，包括英国泰特美术馆杂志《Tate Etc.》，法国艺术文化杂志《Numero》和意大利先锋艺术杂志《Flash Art》，足以见得其含金量。
今年是中法建交60周年，也是中法文化旅游年。本次艺术展以科技艺术创意拉升了国际文化交流的热度，为中法两国架起沟通桥梁贡献了力量。
染色中国
钟绍琳先生此次参展也是中国民间传统染色工艺走向世界艺术前台的重要里程碑。
中国传统的染色工艺包括蜡染、扎染、印染、夹染与绞纈等等。手法与工艺均不相同，产生的艺术效果也不同。中国是染色大国，也是世界上最早使用染色工艺的国家。早在魏晋南北朝及唐宋时期，古人就用棉、纱、绢、毛织品进行各种染色，后来染色工艺又传到朝鲜半岛与日本，现在日本有许多博物收藏了中国染色作品，他们叫“中国蓝印花布”。“蓝印”虽然是中国的民间工艺，但更是一种民族精神，也是数千年来中国百姓追求美好生活雅俗共赏的艺术。
钟绍琳先生将中国传统染色艺术和绘画艺术相结合，并很好的融合了西方的现代艺术流派特点，作品的构成与色彩已经大大垮越了传统思维，他将抽象、变形、装饰与色彩融入了自己的染色作品中，形成了自己独特的艺术语言，别具一格，使人有一种全新的视觉享受。
大家都说世界的艺术中心在法国，法国的艺术中心在卢浮宫。
卢浮宫，一个让艺术爱好者魂牵梦绕的地方，庞大的建筑群内，蕴藏着无数艺术史上的珍宝。随着社会进步，中国当代艺术家们在实践中勇敢创新，不断尝试新颖的观点、媒介和技术，展现了个人和艺术的不断演变，也更希望作品被全世界广泛关注。
Artesia Media 欢迎更多的中国艺术家来巴黎参展，携优秀的中国文化艺术走向世界。
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