“书风（第五回）·图像学意义上的隶书研究”展览现场
笔墨，书写千年文脉；丹青，晕染锦绣山川。历经千年洗礼，中国传统书画艺术在漫长的文化演变和生成轨迹中，以不同的社会属性和人文智性为基础，构筑了独特的艺术本质与笔墨内涵。随着历史的转折，在现代的艺术和文化语境，应该考虑如何重新诠释和回应古代艺术中的“古意”，从而在当代艺术中重获“新生”。武汉美术馆正是秉承着上述理念，在馆内策划开展了多个展览以回望传统，尤其是近期开展的“从八大山人到齐白石书画特展”和“书风（第五回）·图像学意义上的隶书研究”。展览的意义在于引导观众回溯源头，在中国书画的历史长河中汲取智慧，同时也在自身的创作和思考中不断探索并开拓新的境界,领略传统之智慧，书写新的历史。
以音乐入画，再现古人雅集之韵
明末至清代是中国书画发展的又一黄金时期，妙手林立，蔚为大观，书画家们为了表达个人情感和现实境遇，纷纷将自己的灵魂投入到作品之中，强调个性化的表达，创造了千秋传世的经典。“从八大山人到齐白石书画特展”恰如其名，旨在将此一阶段杰出的书画家的作品呈现给观众，让人们领略明清书画的精湛技艺、深刻情感，以及在个性探索与个性表达之间的所思所感。展览展出王铎、石涛、八大山人等名家的书画作品30件。
明清变革，并没有割裂绘画的传统，晚明时期，山水画、大写意花鸟画、肖像人物画等方面多有突破，清代画派林立，摹古、创新各行其道。这些带有独立风格的艺术家，不仅是中国书画传统的守护者，更是创新者，为中国书画艺术注入了新的生命力，使其在现代仍然充满生命力。武汉美术馆馆长陈勇劲指出：“此次展览延续了美术馆一贯的文化传播使命，重视传统经典大师作品的展示与研究。展览不仅要延续中华文化的精髓，更旨在呈现现代中华审美的优雅风范。这些作品能让观众更深入地理解中国传统书画的精髓以及它们在当代社会中的重要性。”
武汉美术馆除了注重对展览主题的策划，在展陈方式上亦是用心——观众在展厅内可跟随武汉美术馆展览部主任、本次展览策展人张文博的倾情导览，循着观展动线一路观赏画卷，移步换景，徜徉于各流派的用笔墨韵，感悟自然之妙、万象之灵。为让观众沉浸式体会古代文人雅士的娴情雅趣，武汉美术馆6号厅“游观·雅集”美育空间内还特别举办了“音画雅集”跨界笛箫音乐会，琴音袅袅，以乐为媒，以画会友，复刻了一场千年前的雅集盛会。周可奇与陈戈两位资深音乐人以笛、箫、埙等传统乐器与现代电子音乐跨界合奏，引领观众在音律流转间深入书画意境，以“笛箫”之声与古人对话，感受中华艺术的源远流长与中国古典美学意趣。武汉美术馆宣教部主任吴迪表示：“本次展览通过延伸展览空间、展教结合的方式，以沉浸式打卡、新媒体互动、拓印工坊等多元美育体验，让观众深入了解传统名家的艺术探索与传承之路，感悟中国古代书画的永恒与流变之美。”
展览同期，武汉美术馆还举办了“时代文脉——当代语境下的明清绘画”学术沙龙。在活动现场，陈勇劲与武汉博物馆馆长任晓飞就本次展览的举办契机和两馆的合作背景进行了介绍。武汉博物馆文物鉴定部主任苏鹏和张文博分别介绍了展览中的重点作品和展览的策划思路。与会专家以展览为原点畅谈了“当代博物馆、美术馆典藏活化工作的思路和看法”“自身对传统书画艺术的认识和体会”“书画作品原作在学习和研究中的重要意义”等话题，为中国传统书画在当今时代下的发展提供了更为深入的学术思考。
以隶书为题，让书法问题具象化
“书风”系列展览是武汉美术馆自2016年创办以来持续推出的，以关注当代书法创作的多元化价值，呈现书法创作的最新成果和多元样态为己任的展览品牌。“书风”举办伊始，就以当代书法的问题意识为导向，先后提出了“身份、主题和多元化：当代书家的身份问题”“开放的传统：书法传统的内含和范围”“日常书写：书写与生活的关系”“意与古会：书法创作中的古意与自我”4个展览主题，先后邀请了40位优秀的当代中青年书家用作品来诠释展览主题。
本届“书风（第五回）·图像学意义上的隶书研究”在延续以往“书风”系列展览学术先行的基础上，首次以隶书为研究对象和考察内容，展开了一场关于书体的图像学研究。本次展览以图像的方式呈现隶书从萌发到成熟、发展的内在变化。展览以时间顺序，划分成四大板块，用70余件（组）隶书作品和实物勾画出一部跨越汉唐明清至今2000余年的关于隶书的丰厚图卷。观众可以从书写材料到书写载体的变化，隶书在社会层面上的广泛应用等多角度发现时代跟审美的诸多关系。
隶书是一门有着2000余年发展史的古老书体，发展至今，依然是当代书家津津乐道和喜欢书写的字体之一。从历史的角度对隶书进行梳理和研究、展现，不仅可以对隶书丰富的审美样式有更多的了解，也可以对隶书书风的演变有更直观的认识。同时作为“书风”系列展览策展人的张文博谈到本次策展的初衷时说道：“本次展览以隶书为研究对象，其实是将书法问题具体化、深入化和学科化。希望通过本次展览能为观众提供一种建立在历史、图像与考古意义上，整体观看书法的方式。”
围绕本次展览还展开了以“书法专业教学中的隶书及其意义”为主题的多场对谈，从教学实践和书法创作出发，聚焦隶书，探讨了当代高校书法教育与书法理论研究的方法和现状。与会专家还结合多年来书法的系统研究及教学经验强调了书法学习过程中汉隶的重要意义，并从高校的隶书教学等方面展开交流。
对于此次展览的举办，陈勇劲表示：“希望通过对书法的研究展示推广，以当代视角回望传统，让更多观众感受汉字文化之美。作为城市公共文化服务平台，武汉美术馆将深化展览的学术性和研究性，不断推出高质量的展览，同时也将不断增强与专业院校之间的互动，让美术馆成为艺术爱好者的第二课堂。”
|
