《暮雨悄然润苍生》 136cm×68cm
淡远、冲和、悠远多见于中国画的品评中，是因为道家思想使然。虚静无为是道家对事物的根本态度，充满了智慧的光芒，而中国山水画的价值取向乃是“澄怀悟道”，千百年来未曾有易移，可见道家思想对中国山水画的影响至深至远。黄越是这一理论的践行者。
黄越出生于山水画世家，先父做人习艺的教诲令他耳闻目染，深悟真谛。受传统文化浸润使他养成为人谦逊有节，处事和平，敏而好思的儒雅品性，良好的家风。学风和做人的修炼再加之严格的学院教育，为他日后的艺术发展之路奠定了厚积薄发的坚实根基。
在山水画道中，他孜孜矻矻，笔耕不辍凡二十余年，途中无论所遇太多有关中国画面对的现实困饶与挤压，他始终对自己要走的路向保有清醒认识，决不为时风所动去随世弄潮，求得一时之功利，而是脚踏实10地执着地追求超脱的审美境界。在不断求取新知中，丰富和完善山水画艺术的表现力。
就着国学的滋养以及聪慧的灵性，特别是经年恒久的渐修，黄越在践行传统笔墨融入现代气息之路中硕果累累，在山水画领域里构筑出一幅幅气格高逸的灵境。如若面对其画，总会觉得有一缕清风迎面袭来。
他的作品有两种基本的样式：一路彩墨，一路水墨。九十年代初，年青的他风华正茂，敏锐地察觉到中国山水画的在色彩还有相当的表现空间，特别是写意山水画的色彩更是有待突破，于是创作了包括《蓝色的空气》在内的一批引人注目的彩墨作品，其复杂的色墨关系一改许多人关于色彩在山水画中的视觉经验，不再是淡淡的青绿，轻盈的浅绛，而是浓重的错彩缕金。
丰富的绘制手段使色彩既深厚又明丽，这既需要胆识还需要能力，使他在创新的路上初露锋芒。两千年开始，黄越忽然又回归最为传统的水墨，泼洒出一派淋漓酣畅的灵性空间，使人眼前一亮！这番转变来得突然。因为一个画家要将一个即待突破的表现语言放弃不用，转而顾及其它，要冒功亏一篑的风险。旁人可能不明白个中缘由，在我看来一点不奇怪。
虽然当下水墨颇为流行，且被那些沽名钓誉者贴上种种时髦标签，但黄越并不是因为这些外来的影响而转舵，而是因了对水墨有新的感悟；是因了内心潜藏的中国文化基因；是因了传统文化的深层感召。水墨这一路以《云起幽壑》为代表，潇洒淋漓，亦虚亦实，黑白相间，幻化流转出浓浓的中国哲学色彩，传统的笔墨程式有之，现代绘画符号也运用得当。
记得他著有《图形想象新思路》一书，对点、线、面诸多形式语言有过一番认真的研究，对技法的黑白之道颇有心得，自然在驾驭这些表现语言时就显得轻车熟路，游刃有余。
画如其人，中国人将人格和画的品格拿在一块儿说事确有道理，因为中国人喜欢整体地认识世界，人和作品就是一个整体，不可分。画是内心世界的反映，是复杂情感的图解和载体。深明此理的黄越并不一味在技法上蒙求提高，还着力自身人格的历炼。
从艺以来他在祖国的高山大川中穿行不停，钟造化之灵奇，于高山之巅纵目、于深谷之中吐纳，更深入尘世间体悟生活的道理，从纷乱复杂的社会生活事件中去感悟“道”的所在，借以增强自己的感悟能力、修为和提高画的品位，这样的蒙养之功成了他作品强大的助推剂，难怪他作品中总有种超迈的情调和深厚的文化底蕴。
综览黄越先生的作品无论从彩墨一路对色彩的极度张扬，还是水墨一路对墨象的万千氤氲变约的掌控，在探索自己的笔墨语言与图式形态呈现方式上，不激不历地探索前行，均体现出画家将自然山水之景之美经由意象审美的匠心再造，向世人呈现一幅幅既合民族画学之文脉，又合于现代审美心理诉求和视觉感召力的现代山水画，这是他在画道之中一以贯之的追求，亦是他的作品广受好评的因原之所在。
“道”在山水间，亦在人世间，黄越是乎已经略有所悟。
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