纵观齐白石画稿，纸张材质不一，包装纸、练字纸、边边角角的余纸、油污纸，皆能为他所用。因劣质的材料、琐碎的笔触，这些作品的价值易被低估。然而正是借助“劣纸”诸多的特性，齐白石能够常常创新技法，时时遣景入画，最终形成独具一格的大匠风范。
4月27日至10月，由北京画院主办、中国艺术研究院支持、北京画院美术馆与齐白石艺术国际研究中心承办的展览“劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”在北京画院美术馆与公众见面。不同于以往专题展聚焦齐白石创作的最终成品，本次展览以“纸”为切入点，整理白石老人日常生活的杂笔、墨痕留存的粉本，梳理其画纸的种类、特点。通过这个新的视角，展览探索齐白石艺术灵感的开端，解读其独特的视觉图像生产方法，洞察这位“北平老画家”一生的创新与探索、逸趣与智慧。
展览甄选齐白石艺术精品共计74件套，其中包括由中国艺术研究院艺术与文献馆珍藏的一套二十五开册页《花卉画稿》，该册页在尘封数十年之后首次面世。借此良画，展览亦为白石老人献上160周年诞辰的祝福。
一器一物，是瞬息生动
劣纸，字面意义上，即材料低廉、质量低劣的纸张，也指纸形残损、有余污等。一般来说，画家不太用“劣纸”画画，因为其吸水性和洇墨性过强或太差，加之纸质易脆折损，不适合作画留存。然而，齐白石对这些纸张并没有弃之如敝履。相反，出于多种原因，他一生当中留下了大量在各类非规矩甚至相当随意的纸张上“创作”的作品。
追溯其笔触，不难发现很多劣纸画作，是齐白石在生活中的随手行之。乡野稻谷间的童年记忆，“五出五归”的远游见闻，以及多年漂泊的北平生涯，种种人生经历赋予他丰富的创作灵感，也意味着他的创作具有极强的偶发性。白石老人热衷于捕捉在生活、旅途中所见的种种景致，记录当时触发自己的种种感动。而手边的废纸、余纸便是最好的选择。它们以便捷的来源、陌生的材质，与齐白石彼时行走路上的心境相互呼应、完美契合。因此，一器一物，小到岩间水鸟、铜鸭香炉、枝上鹦鹉，大到山水奇景、烟尘浓雾，无数个牵动白石老人心绪的场景都能够入画，从无限远方走入心中遐想。借助毛边纸、元书纸的粗糙纹理，白石老人得以体验偶发的创作机制，通过点、线、面的独特设计形式，从瞬息变化的客观物象上提炼、萃取美感和气韵。
可以说，劣纸之画蕴藏着齐白石的生活与哲学。它们既是最普遍、最朴素的画材，满足了齐白石谋生养家的需求；它们也是最独特、最难以驾驭的艺术元素，滋养着老画师的笔墨趣味，推动他不断拓宽艺术语言的表达边界与深度。
一草一木，非庸庸者稿
在此展览中，中国艺术研究院艺术与文献馆所珍藏的《花卉画稿》首次与公众见面。从题跋可知，这套册页承载了多重寓意。当年，齐白石在友人处得观花卉图，所画花木品类繁多。他从中挑选、临摹，并融入自己的笔意，收录成册。之后，白石老人将其赠予儿孙，供习画之用。
如老人所说，“此纸劣色丑未足雅观”，这套作品的画纸很陈旧，可见明显的竹料纤维。从作品的笔触、色痕推断，画纸对墨色的反应力较差，难怪齐白石在用色时有如此烦恼。
尽管纸劣，《花卉画稿》诸多细微处仍体现了齐白石的匠心独运。譬如他画“紫茉莉”，用色大胆，将鲜丽花青与洋红错杂、交汇，调配出独特的紫色，而非按照传统水墨画的方法层层渲染叠压。又如他画诸葛菜，虽然“平生未见过也”，但参酌前人记载的植物特性后，却能用自家画法为之，这是齐白石的过人之处。他者的经验、自我的观察与往昔的回忆和谐地交织在一起，于画家笔端流淌而出。这种混沌交杂的灵感来源，打破了传统水墨画“师法自然”的理论藩篱，令内心的触动成为了创作的关键。或许是齐白石的艺术抚慰人心、令观者见之亲切的缘由。
一朝一暮，亦乘兴挥毫
展览的尾声，将以一笔重彩点染劣纸之上的万卷良画。齐白石有一批挥毫写意之作。他在这些作品的题款中留下“画此兴也”“乘兴画此”“一挥而成”等字样，这些字样正是他喜乐之时、兴盛之际，信手拈来的佳作的真实写照。这些看似轻松达成的艺术造诣，实则源自老人对绘画持之以恒的热爱。经年累月间所经历的生活万象，所积累的杂笔杂记，使得白石老人最终体悟到了水墨画法的精髓，因此才能即兴挥毫，出神入化。这些极具视觉感染力的佳作，将与其他朴拙的墨痕图稿在空间上相互呼应，相辅相成，引领观者思考、诠释“良画”的多重寓意。
或许，“良画”并不局限于日常之所谓“好看”，它同时承载着对艺术作品价值的反思。劣纸之上，良画方显。齐白石借由绘画材料而创作的视觉语言和表达形式，将带领我们再次感悟、解读中国水墨画的妙蕴。
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