展览时间：2020.9.17—10.17
开幕时间：2020.9.17 15:00
策展人： 贾廷峰
学术主持：贾方舟
一山“缠绕体艺术展”
文/贾 方 舟
一山的“缠绕体艺术展”是一个别开生面的展览。展出的十几件作品都是他近期以书法和文字为基础展开的阶段性探索成果。所谓“缠绕体”就是运用电子绘画技术对“书体”所做的一种风格化处理，在视觉上形成一种扭结、缠绕、勾连和难以分离的纠缠意象。从而传达出一种充满爱意的情感特征。
一山多年来一直从政，临近退休才开始进入艺术创作状态。但他始终对艺术抱有兴趣，有非常出色的书法功底，所以，当他进入水墨画创作时，很快进入佳境，并产生出一批被他定义为“后水墨”的抽象化水墨作品。但他仍然不满足于在传统书法中游走和单一的水墨画创作，他不断开辟新的领域，还在数字绘画和雕塑、装置等空间艺术方面展露出他的艺术才智。他还是前年举办的“广安田野双年展”的总策展人、去年举办的“首届数字绘画展”的发起人和策划者。其雕塑装置等空间作品也多次参加国内外展览并被永久收藏。
一山特别注意到艺术家应该与他所处的时代的对应关系，从农耕文明到工业文明，人类都有自己独特的艺术创造。当我们进入信息时代，如何创造一种可与信息化的后工业文明相称的艺术样式成为他思考的重心。他对数字绘画从方法论到创作实践都有出色的表现。他的一大批数字绘画作品足以证明他在这一领域先行的印迹。本次展出的“缠绕体”书法也是他将数字绘画与书法相结合、旨在突破传统书法的一种艺术实验。由数字绘画方法转化而来的“缠绕体”让我们对“书法”产生耳目一新之感，文字的笔画结构在层层的纽带式的缠绕、纠结中产生一种全新的视觉意象，加以色彩语言的运用，更增强了其作为视觉艺术的效果。这种从未感受过的视觉意象，正是构成这个规模不大的艺术展的主要特征。
在缠绕中解脱
——一山缠绕体艺术浅析
文/贾廷峰
艺术家应当以何种方式在身处的时代中发出声音，如何把守住人格的独立而不被潮流挟持，这是一山近年来一直思考并付诸实践破解的难题。在文化艺术激荡冲突纠缠融合的全球化格局中，一方面要切中时代脉搏言之有物；一方面又要警觉信息共享造成的泛同质化陷阱。具备如此视野的一山，显然已超拔于普遍艺术家的庸常目的，打算以一位拓荒者的姿态站在更高处另辟一条蹊径。
显然，数字艺术就是一山用来打破程式壁垒的武器，虽然这种新兴的材料形式一度在思想前卫的艺术群体中得以抢眼展露，但从未有人像一山这般投入沥血心力，甚至很大程度上可以说他正在为数字艺术建立自足完备的语言体系并试图将其纳入新世纪美术史之中。作为“首届数字绘画实验艺术展”的发起人和策展人，一山对于数字艺术的梳理定义和创作实践，都具有激活这一材料语言学意义上的内涵。
本次展览的一山缠绕体数字艺术作品，亦可看作其创作实操的部分成果展示。这是一批在电子屏上以软件和电子笔、键鼠为工具创作，最终高清微喷输出的绘画。可能是因为一山沉潜中国传统书法四十多年的缘故，以书写性的文字组合来构成艺术家独特的艺术语言成为其创作的天然选择，书法嬗变史中碑文的古朴磅礴及锵锵金石感，帖文的酣畅流转与生动气韵都存留于文字线条的余味中，数字媒材的适度介入，又在其筋肉上重启了一种全新的多维空间，增添出惊奇的科技运动效果，将笔画解构重组又融附斑斓的色彩，已冲破了固有的解读经验，而呈现出一种在传统根底上生长出的陌生化实验图像。
纵览一山的这批作品，“缠绕”是最直觉的观感，字与字之间的缠绕，形成一种相连、相续、相生的状态，就像正处在热恋中的爱人互相拥抱，尤其是其作品中有一幅中英文对照的“爱”字，在书写方向、字体着色及线条姿态上都传递出一种拟人化的生命能量。语言之外承载的是一山的人文立场，隐藏着艺术家对于当下人类命运共同体的某种愿景：与其在对抗纠缠之中相互消耗，不如直面当下让互搏成为联手融通，在缠绕中彼此依附，既保持各自的的独立特性又汲取双方的优质能量，通过爱与艺术的方式消弥分岐与创伤，重建一个崭新的人类共生共存的和谐交流方式。
当代艺术已经开始使用最新的数字技术制作作品，但往往侧重于技术的展示而忽略了自文艺复兴时期以来就支撑着人类文明的人文主义的重要性，技术可以博得视网膜的青睐，但无法抵御意义的拷问，而人文意味着思考与关爱，意味着一种方向性的指引，一山的数字艺术恰如其分地兼顾了二者之间的关系，为后来者提供了新的历史选择。
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