开幕时间：2024年4月13日15:00
展厅地点：陈列馆
学术支持：中国艺术研究院油画院
协办单位：易易绘美育
学术主持：杨飞云
学术指导：朱春林 孙文刚
展览指导：姜国宁
展览策划：秦烨
展览监制：孙志义 王鹤
展览统筹：王波
媒体推广：汪洋
以自然为师 寻绘画本源
中国油画从现实主义这一重要“地标”向两端展开，一端溯源古典主义的具象写实，另一端奔向现代主义的抽象形式，由此完成中国油画从古典到现代的全方位探索。这使得中国油画家可以在古典与现代、具象与抽象的跨度之间自由涉取，自主表达。
方向明自幼生长在偏远的浙西农村，丰富的乡间生活经验很大程度影响了他日后的创作主题。他在中国美术学院油画系接受过学院教育，在中国艺术研究院油画院创作研修班系统地研习经典，掌握了写实油画的艺术语言。三十多年来，他坚持“深入生活、扎根人民”，以沉浸式生活体验的方式开展居乡写生。其中，特别选择一些民风质朴的偏远地区。这使方向明能够坚守初心，遵循现实，在纷繁多样的当代艺术潮流中笃行现实主义的艺术之路。
谈到现实主义，我们通常会想起卡拉瓦乔、库尔贝及巡回画派等，具有浓郁的生活气息，神圣题材世俗化，彰显人性真实性等具有历史进步意义的主题性、现实性、叙事性的绘画。方向明正是在现实主义的历史性与油画艺术的中国化这一历史与当代融合的时代语境中，展开适合自我心性的艺术探索。
现实主义绘画有三大特征：第一，让我们更加关爱现实、人和世界；第二，指向现实背后深刻的隐秘问题；第三，通过描绘真实可感的图像引起反思，对未来充满期待。方向明的绘画深受巴比松画派“真实再现自然”的艺术理念的影响，“以自然为师”的创作方法影响了他对自然光色效应的表现。这种自然主义的创作方法与他再现真实的艺术理想相契合。他强调真切体验、真情实感，在天然纯朴的自然原素中升华自己的情感，进而回归到绘画本体的审美功能，揭示图像背后的现实意义。
以描绘乡村景色为主的巴比松画派为方向明的艺术创作提供了丰厚的养料。他践行柯罗倡导的“面向自然，对景写生”的主张。尤以米勒为师，以真实的自然风景画与虚构的历史风景画拉开距离。这使方向明的绘画不仅表现自然景观与现实物象，而且致力于探究自然本源和生命本质，力求在作品中表达出对现实的深刻感悟与对自然的诗意感受。
图像时代日新月异，画家们运用纯粹质朴的油画语言来表达艺术思想变得更加弥足珍贵。因此，经常到大自然中去表现生活中的人民，写生体验和创作，是一个有出息的画家应该经常持守的本分；是亲近自然、表现生命、锤炼画艺的最佳方式；是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。在艺术风格上，方向明摒弃矫揉造作的风格化程式，倾向于田园牧歌的真诚表达，对现实生活投以浓厚的人文关怀，赋予其庄重、诗意、蓬勃的生命活力。
大自然与人类生活是艺术的源泉。对景写生就是在源头上有效地获取艺术的生命元素。方向明热衷于写生，面对瞬息万变的自然景物时，他那种敏锐而自信的真诚态度，使身、心、灵全然投入，精、气、神全面调动，画面的笔触流露出南方人的灵巧热烈，无论布面油画还是纸本水彩，都强调表现自然景观的光影效果，注重观察自然环境的瞬间变化，通过截取最有画面感的场景来组合人、物、景的微妙关系，力主再现真实存在的现实场景。通过强化环境的自然性与人物的真实性，实现主体情思和客体物象的统一。
当前中国油面界正以“古典精神的当代拓展，现实主义的中国情怀，绘画语言的中西融合”这三大方位的学术视野与文化格局展开研究与创作。这表明今天的中国油画必须具有时代精神、民族情怀、本体语言才能站立的住。近年来，方向明在绘画的意味、境界、品格上不懈求索，既将艺术创作与现实生活紧密结合，凸显时代性与现实性；又以造化为师，与大师同行，强调自然性与本源性。这使他在歌颂自然、礼赞生命、追求永恒的精神创作中取得可喜的成果。
（文/杨飞云，中国艺术研究院油画院名誉院长、博士生导师）
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